Programa N° 245

Temas de Apertura:

Anan mahangoer: What on man’s mind. (Guyana)
Nuova Era: L’ultimo Viagio. (Italia)

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Enciclopedia Progresiva Isildur de la A a la Z:

Alter Cryinng

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Informe: Rock y Contracultura en EE UU

Temas de MC5 (Call me Animal – Sister Anne) y del álbum de Timothy Leary: Turn on, Turn In, Drop Out.

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Presentación del CD de:

Stereokimono (Italia)

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Informe: Rock Catalán en los 70s (Parte 4): Del Grupo de Folk al rock.

Bandas y Temas:
Jaime Sisa: El sete cel
Oriol Tramvia: Las Ferides
Pau Riba: Cridam

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Bloque libre:

Budka Suffera (Polonia)

Amon Dull (Alemania)

Tim Buckley (EEUU)

Bob Dylan (EEUU)

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Joya del Final:

Programa N° 244

Temas de Apertura:

Supersister: Present For Nancy, 1970. (Holanda)
Le Orme: Il vento, il cielo e la notte, 2001. (Italia)

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Informe: Buldózer (Yugoslavia).

Temas de Ako Ste Sloboani Beceras, 1988

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Informe: Rock Catalán en los 70s (Parte 3): La vertiente progresiva sinfónica.

Bandas y Temas:
Atila: Cucutiva
Fusioon: Contraste
Iceberg: La Flamenca Eléctrica

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Reportaje: ReUnión Redd, Tricupa:

Charlamos con los miembros de las legendarias bandas tucumanas sobre la próxima presentación en Bs As.

Sorteamos entradas para el show y CD Sampler.

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Joya del Final:

The Inspiral Carpets: The Beast Inside (Inglaterra)

Programa N° 243

Temas de Apertura:

Fermata: Rumunská Rapsódia, 1975. (Eslovenia)
Modern Lovers: Hospital, 1976. (EEUU)

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Informe: La influencia de Zappa en Europa, Parte 2.

Cornucopia: Spot on your kids (Alemania)
Komintenn: Hommage au maire de tours (Francia)
Floh de Cologne: Schön Ist Ein Jugendtraum (Alemania)

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Informe: Rock Catalán en los 70s (Parte 2): La Fusión Jazz Rock en Barcelona.

Bandas y Temas:
Jarka: Moyene Girl, 1972
Companya Electrica Dharma: Euforia, 1975
Orquestra Mirasol: To de re per a mandolina i clarinet, 1974
OM: Vindra la llum, 1971
Música Urbana: Vacas, toros y toreros, 1976

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Bloque Libre:

Las Orejas y La Lengua: Que... dale! (Inédito) ( Argentina)
Benjamin Biolay: Glory Hole (Francia)
Modry Effect: Pada, pada rosenka (Checoslovaquia)

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Joya del Final:

Programa N° 242

Temas de Apertura:

Santana: We Don't Have To Wait
Jethro Tull: Songs From The Wood

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Primera Hora:

Plastic People: Apokalytickejptak (Czechoslovakia)
Nine Days Wonder: Apple Tree (Alemania)
Buldozer: Dobrojutro Madam Jovanovie (Yugoslavia)

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Enciclopedia Progresiva “de la A a la Z”:

Aether. Tema: The Gate

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Informe: Rock Catalán en los 70s (Parte 1):
Bandas y Temas:
Lone Star: Gente Joven
Pan & Regaliz: One More Day
Máquina: I Believe
Música Dispersa: Anillo Cromo

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Bloque Libre:

The Animals: The House Of the Rising Sun (UK)
Erkin Kora: Karli Daglar (Turquía)
Laurie Andreson: Born,Never Asked (EEUU)
Lightshine: Feeling (Alemania).

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Joya del Final:

FIABA:Il Fauno Bevve L'acqua Della Sorgente (Italia)

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Presentación del álbum Poche Parole, Daniele Bianchini (Jumbo), Italia.

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Informe: Rock Uruguayo (Parte V)

Temas:

Tótem: Biafra
Ruben Rada y S.O.S.: Lluévele este Pollo al Maistro
Rubén Rada: La Rada
Opa: Malísimo

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Bloque Libre.

Petrus Mestre: Mestre, Portugal, 1973
Premiata Fornería Marconi: Impressione di Setiembre, Italia.
I Dik Dik: Sognando la California, Italia.
Jimmi Hendrix, Foxey Lady. EEUU.

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Joya del Final: Antonius Rex

Programa N° 241

Invitado: Nicolás Diab de Las Orejas y La Lengua

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Y las clásicas sesiones:

Temas de Apertura

El Informe de Carlos Grabmuller, rescatando las escenas más recónditas del rock y las nuevas músicas

Enciclopedia Progresiva “de la A a la Z”

Informe Rock Uruguayo (Parte VI)

Bloque Libre.

Joya del Final

Programa N° 240

Temas de Apertura:

Tema de nombre desconocido, San Un Lin, Vol 3. Korea, 1978.

La Catedrale de Bambú, Hunka Munka, Italia, 1972

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Informe:

Noise Japonés

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Enciclopedia Progresiva “de la A a la Z”:

Aelian:
Tema: Deceit, Álbum Meeting the Watcher, Italia, 1992

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Presentación del álbum Poche Parole, Daniele Bianchini (Jumbo), Italia.

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Informe: Rock Uruguayo (Parte V)

Temas:

Tótem: Biafra
Ruben Rada y S.O.S.: Lluévele este Pollo al Maistro
Rubén Rada: La Rada
Opa: Malísimo

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Bloque Libre.

Petrus Mestre: Mestre, Portugal, 1973
Premiata Fornería Marconi: Impressione di Setiembre, Italia.
I Dik Dik: Sognando la California, Italia.
Jimmi Hendrix, Foxey Lady. EEUU.

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Joya del Final: Antonius Rex

Programa N° 239

Temas de Apertura:

Höga Hastar, Kultivator, Suecia, 1981.

The Wheel of life, Loudest Whisper, UK, 1973

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Informe:

Krautrock: Witthüser & Westrupp, Álbum: Der Jesuspilz

Temas:Schöpfung 8.25'

Erleuchtung und Berufung 4.50'

Versammlung / Bekenntnis / Die Aussendung 10.21'

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Enciclopedia Progresiva “de la A a la Z”:

Advent:

Tema: Alison Waits (A Ghost Story) , EEUU

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Informe: Rock Uruguayo (Parte IV)

Temas:

Montevideo Blues: Milonga del Pelo Largo
Genesis: mañana
Moonlight: Candombe IV
El Sindykato: Montevideo
Miguel y el Comité: No ves que no cabe.

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Bloque Libre.

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Joya del Final

Programa N° 237

Enciclopedia Progresiva “de la A a la Z”

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En el Estudio: Miguel Cantilo, entrevista a propósito de la reedición de "Miguel Cantilo y Grupo Sur" por el sello Viajero Inmóvil". Selección de temas del álbum.

Programa N° 236

Temas de Apertura:
Argent: Be Free
Porcupine Tree: Four Chords That made a Million.

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Informe: Música Electrónica Norteamericana en los 60s
Grupos:
Silver Apples
United States of America
Fifty Foot Hose

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Enciclopedia Progresiva “de la A a la Z”

Acidente (Brasil)

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Informe: Rock Uruguayo

Especial: Eduardo Mateo

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En el Estudio: Fabio Salas Zuñiga, autor de “La Primavera Terrestre, Cartografías del Rock Chileno y la Nueva Canción Chilena, Charla sobre el rock chileno de los 70s y musicalización a cargo del autor.

Programa N° 235

Temas de Apertura:
Colosseum: I Can't live without you, Colosseum Live, 1971. UK.
Arion: Naturaleza Mistica, Arion, 2001. Brasil

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Informe: Ozric Tentacles
Temas:
Er Pland
White Rhino Tea
Erp song
OI

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Enciclopedia Progresiva “de la A a la Z”

Absolutely Elsewhere

Temas: Moon City y The Gold of the Gods, Álbum: In Search of Ancient Gods, 1976.

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Informe: Rock Uruguayo

Introducción, El Beat, La invasión uruguaya, Los primeros intentos de fusión con las músicas locales.
Comentarios sobre el libro de Fernando Peláez: De Las Cuevas al Solís, Cronología del Rock en Uruguay

Bandas y temas:
Los Mockers: Empy Harem
Kano y Los Bulldogs: La Llamada
Los Delfines: Amigos sigue igual.
Los Shakers: Más largo que Ciruela
El Kinto: Que me importa

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Bloque Libre:
Morphine, Potion, Álbum: Like Swimming, 1997, EEUU
Flower Travelling Band: Kamikaze, Álbum: Satori,1972, Japón
Traffic: Jhon Barleycom Must Die, Álbum: Jhon Barleycom Must Die, 1972, UK
Damo Suzuki Band: Ballad of Diver, Álbum: Vernissage, 1995, Japón-Alemania.

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Tema Final:
Naked City: A Shot in the Dark.

Programa N° 234

Temas de Apertura:
Area: L'Internazionale, Album: Parigi Lisborna, 1976, Iralia
Strawberry Path, Spherical Illusion, Album Strawberry Path, 1972, Japón

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Informe: Rock Checo
Bandas y Temas:
OTK: Punk Venture, Álbum: Lyze
Uz Jsme Doma: Draining this pond, Álbum Unloved World
MCH band: Der Bruller, Album Gib Acht!!!
Pod Cerna: Predehra Holub, Holub y Housenka, älbum Mecozilovy Pisne Lasky

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Enciclopedia Progresiva “de la A a la Z”

Abraxas

Tema: Velvet, Album. Centurie

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Informe: Rock en Chile en los 60s y 70s, Parte 3

Bandas y temas:

Los Jaivas: Pregón para iluminarse:Álbum: Los Jaivas.
Congregación: Atrapados en un pensamiento. Álbum: ...viene.
Congreso: Dónde estarás:Álbum: Tierra incognita
Blops: Niebla, Álbum: Blops
Sol de Chile: Poderoso, Álbum : Sol de Chile.

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Bloque Libre:
Kalevala: People no Names, Finlandia, 1972
Eduardo Bort: Pensamientos, España, 1974
Flea: Ammazzone a Piedi, 1972

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Tema Final:
Rolling Stones: Under the boarwalk

Programa N° 233

Temas de Apertura:
Led Zeppelin, When the leaves break, Led Zeppelin 4, UK, 1971
Archaïa, Robots dans le formol. Francia, 1978

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Informe: Julian Cope
Temas:
No hard shoulder to cry on., Jehovahkill, 1992
Necropolis, Jehovahkill, 1992
Safesurfer, Peggy Suicide, 1991
Not waving but drowning, Peggy Suicide, 1991

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Enciclopedia Progresiva “de la A a la Z”

Mike Abrahms

Tema: Seasons, Mike Abrahms, UK, 1971.

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Informe: Rock en Chile en los 60s y 70s, Parte 2

En 1970 la Unión Popular con una mayoría relativa lleva a Salvador Allende al poder. Durante los casi mil días de su gobierno, se inicia un proceso de cambio que compromete a favor o en contra a toda la sociedad chilena. Las diferentes disciplinas artísticas no pueden ser indiferentes a los acontecimientos. Es la nueva canción chilena la que se embandera, como era lógico de esperarse, el la defensa de los ideales de izquierda. La coherencia demostrada, tienen como contrapartida, por decirlo de algún modo, una cierta limitación de expresión debido a la necesidad de militancia expresa en sus mensajes. El rock visto desde estos sectores, no siempre pero si en muchos casos era visto como una herramienta de la colonización imperial. Por los sectores de derecha en cambio solo como un entretenimiento superficial El cierto desdén de ambas partes se compensa con una ausencia de condicionantes, que junto al fervor del momento podrían haber dado vuelo a esta vertiente. Si los representantes del rock logran o no elevarse en este panorama deberá ser juzgado por cada uno de nosotros.

Aguaturbia:
Conformado por Carlos Corales en guitarra, Willi Cavada en batería, Ricardo Briones en bajo y Denise en voz, Aguaturbia representa una vertiente inclinada al rock y la psicodelia, Tenían actitudes predestinadas a causar conmoción de la sociedad chilena de aquellos años, como aparecer desnudos o crucificados en las tapas de los discos. Aparentemente viajan al Festival de Woodstock y al regreso graban el primer álbum cuyo título "Psychedelic Drugstore". En 1970 editan su segundo y último LP con el que no logran el éxito esperado por lo que la banda se separa poco tiempo despues.
Tanto en las versiones como en los temas propios la banda se muestra segura, poderosa, ácida, concentrandose en el rock y el blues psicodélico con algunos aditamentos jazzeros, siempre cantando en inglés.
Tema: Rollin’ n’ tumblin’, 1970

Kissing Spell:
Editan un solo álbum llamado "Los Pájaros". Con posterioridad cambian su nombre por el de "Embrujo". Integrado por Ernesto Aracena, Carlos Fernández, Juan C. Gómez, Ernesto Murillo y Guillermo Olivares.
Grupo ligado al Instituto de Sicología Aplicada e inmerso en la filosofía holística. Desarrollan su estilo en esa área que queda compartida por el universo psicodélico más elaborado y el progresivo incipiente. Las composiciones propias alternan letras en inglés y castellano conservando una atmósfera algo oscura.
Tema: Cerraron sus ojos, 1970

Escombros:
Graban solamente un simple y el LP homónimo.
Liderados por Walter Ziman en voz y piano, quien se acompañaba Lito y Lolin en guitarras, José en bajo y Michel en batería. El álbum abre con una no muy afortunada versión de Stone Free que suena algo lavada. Continúa con R&J de N. Rota, una balada interrumpida por un par de solos de guitarra. A partir de acá se presentan composiciones propias con temas que van desde el rock duro, blues y baladas. La música si bien no es de alto vuelo, esta decorosamente instrumentada según los cánones del hard rock de los tempranos setentas. Cantaban en inglés (Ziman es de origen anglosajón). Si bien no es un álbum que puede catalogarse de imprescindible, constituye una interesante curiosidad. Grabado originariamente para el sello Arena, no existen reediciones oficiales.
Tema: Magnetism, 1971

Frutos del País
Integrado por Reynaldo Gonzalez en bajo y voz, Hugo Raymond en órgano y coros, Mario Zarate en guitarra y coros y Carlos Bravo en batería. Sin Ti: Publicado en 1972. Se trata de una de las primers manifestaciones de rock sinfónico surgida en Chile. Surge ya desde la audición de los primeros temas una enorme influencia de Procol Harum. Los temas como varios de los clásicos de la banda británica se basan en melancólicas melodías con un preponderante, casi omnipresente trabajo de órgano correctamente acompañado por el resto de los instrumentos. Entre los temas intercalan algunos temas más cercanos al beat que al rock. Cantan en castellano.
Tema: Estrella del amanecer, 1972

Kalish Banda liderada por el tecladista Francisco Aranda. Editan un solo simple durante el año 1973, en el que versionan nada menos que a ELP. Se atreven con dos temas de Tarkus compuestos por la dupla Emerson / Lake. En Stones of Years el trabajo en Hammond de Aranda es excelente, muy bien apoyado por la base rítmica. En Bitches Cristal, la ausencia de sintetizadores no hace sino demostrar aún más la calidad interpretativa del grupo.
Tema: Stones of Years, 1973

Miel
Se comenta sobre Miel que hacían unas excelentes presentaciones en vivo con temas propios e incluso versiones de PFM. Lamentablemente muy poco de esto quedó plasmado en su discografía. Participan en 1974 de una compilación en la que aportan el tema "Tu Calor", una balada ornamentada de nítida intención progresiva en la que dan espacio para el lucimiento de la instrumentación. Evidentemente por cuestiones comerciales su simple de 1976 contenía en el lado A un tema de KC & The Sunshine Band. Afortunadamente en el lado B se encuentra "Sombras de Colores", una composición propia de neta orientación progresivo sinfónica con predominio de teclados, incluyendo sintetizadores (Miel es la primera banda chilena en ejecutarlos). Existe también otro simple con una versión de "Rasguña las Piedras" del dúo argentino Sui Generis.
Tema: Sombras de Colores, 1976.

Decíamos que cada uno de nosotros debía juzgar el nivel artístico alcanzado por el rock chileno en este periodo. Sin embargo para hacerlo hay que incluir en este contexto a la vertiente más característica de Chile: El folclor progresivo o fusión folclórica. En el próximo programa nos encargaremos de este tema.

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Bloque Libre:
HP Lovercraft: Wayfaring, Stranger, HP Lovercraft I, EEUU, 1968.
Quella Vecchia Locanda: Prologo, Quella Vecchia Locanda, Italia, 1972.
The Whitestripes: I just don't know what to do with myself, EEUU, 2003
Modern Lovers: Pablo Picasso, Modern Lovers, EEUU, 1976

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Tema Final:
Le Orme, Italia.

Programa N° 232

Temas de Apertura:
I'ts realy the same, Delivery., UK, 1970
Parte del día, Aquelarre, Argentina, 1974

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Informe: The Legendary Pink Dots, Parte 2.
Temas:
Zero zero, Shadow Weaver, 1992
Government health warning, The Legendary Pink Box, 1984
Film of the book, The Legendary Pink Box, 1984
Siren, 9 lives to wonder.

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Enciclopedia Progresiva “de la A a la Z”

Abissi Infinity

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Presentación del nuevo álbum de Il Castello di Atlante: "Qintessence"

Tema: Il marinen forgia il sampo

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Informe: Rock en Chile en los 60s y 70s, Parte 1

Chile, como otros países latinoamericanos pasó por periodos en los que predominaron los músicos que versionaban las canciones del rock anglosajón e incluso productos similares al Club del Clan argentino o la Jovem Guardia brasileña. Sin embargo, y como ocurrió en otros sitos podemos encontrar algunos matices. Poniéndonos en situación, recordemos que afines de los 60s un gobierno demócrata cristiano iniciaba la reforma agraria y conseguía mejores condiciones de trabajo para los obreros de las empresas extranjeras, aunque no se atrevía a la nacionalización de estas, mientras recibía fuertes reclamos desde los sectores de izquierda y de la derecha. En el plano musical el surgimiento de la Nueva Canción Chilena con músicos como los Parra o Víctor Jara hacía sentirse representados a los sectores progresistas mientras los ambientes más conservadores se inclinaban hacia el surgente Neo Folclore. En medio de esto, una vertiente, habitualmente tan poco comprometida como el Beat tenía poco espacio para moverse. Pero la influencia de Los Beatles y la Invasión Inglesa se hizo igualmente pesar y en algún caso las bandas que fueron apareciendo presentaron ya los estigmas característicos del rock chileno, compromiso y aportes del folclore.
Los Jokers: Formados en 1964 llegan a editar tres LPs: “En la Onda de los Jockers” (67), “Nueva Sociedad S.A.” (67) y “Los Jockers y una buena Pichanga (68). Se los ha identificado con la onda de los Rolling Stones y hacían una versión de Satisfaction que era su tema de presentación. Tocavan cobres y algunos temas propios alternando el inglés y el castellano. No eran una banda deslumbrante pero tienen importancia histórica por su rol de pioneros en el rock chileno. Escucharemos “El sombrero de mi Tio” del LP Nueva Sociedad de 1967.

Los Beat 4: editan 4 LPs. El primero y más conocido es Boots a Go Go, de 1967. Con posterioridad se inclinan algo hacia la psicodelia. Si bien la instrumentación y los arreglos son prolijos, tampoco son demasiado brillantes y probablemente el mayor mérito sea el de cantar en castellano. Del primer LP escucharemos “Si estoy solo” de 1967.

Los Vidrios Quebrados: Las influencias de The Beatles, Yardbirds y Kinks son evidentes. Sin embargo la banda no solo no presenta ningún cover sino que además superan las influencias y llegan a desarrollar una personalidad musical propia. A pesar del nombre de la banda y los títulos de los temas en castellano Los Vidrios Quebrados optaron por cantar en inglés con cierto empecinamiento. El disco es una colección de doce temas, muchos de ellos excelentes, con logradas melodías, prolijamente arregladas y con una muy buena interpretación vocal e instrumental. Abarcan el sonido Mersey, el R&B, el country-rock, la balada pop y otros géneros de la época. En muchos pasajes las guitarras brillantes recuerdan a los Byrds y en otros hay tímidos acercamientos a la psicodelia británica. Todos los temas son de composición propia. Un álbum imprescindible para los amantes de esta corriente. Lamentablemente publicaron un solo LP del que pasaremos”Concierto en La menor Opus 3” de 1967.

Los Mac’s: otra de las muy buenas bandas chilenas de este período. Los comentarios sobre los dos primeros LPs no son muy elogiosos en general. Sin embargo el tercero “Kaleidoscope Man” de 1967 es excelente, con una confluencia de beat, psicodelia y canción elaborada, temas propios cantados generalmente en inglés. Sin embargo uno de los números fuertes de este disco es un tema cantado en castellano compuesta por el cantautor de la Nueva Canción Chilena, Gonzalo Payo Grondona y letra de Osvaldo Muñoz. Se trata de la muerte de mi hermano, tema que escucharemos y que hace referencia a una masacre de marines yankis en Republica Dominicana.

Los Psicodélicos: una agrupación que en su único LP Psicodelirium de 1967 hace composiciones propias en inglés. Es importante comentar que entre sus filas estaba Francisco “Pancho” Sazo, posteriormente fundador de Congreso. Hay que destacar que incorporaban instrumentos propios del folclore en sus temas. En el que escucharemos, Mountain of Love podemos distinguir una quena.

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Bloque Libre:
Napoli Centrale: Abbasso lo Zio Tom, Italia.
Garybaaldy: Urlo nel Silenzio, Italia, 1993
Jeff Buckley, Greace, EEUU, 1997
Cosmos factory, Sound 1981, Japón 1974

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Tema Final:
Pata Negra, Todo lo que me gusta es ilegal, España

Programa N° 231

Temas de Apertura:
Liquid Tension Experiment: The Paradigm Shift, 1997 (EEUU)
The Mars Volta: Eriatarka, Album De Loused in the Crematory, 2003 (EEUU)

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Informe: The Legendary Pink Dots, Parte 1.
Temas:
City Ghost, Album: Brighter Now, 1982
The Dairy, Album: Island of Jewels, 1986
Emblem Parade, Album: Island of Jewels, 1986
I Love You in Your Tragic Beauty, Album: The Crushed Velvet
Apocalypse, 1990
Disturbance, Album: The Maria Dimension, 1991

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Enciclopedia Progresiva “de la A a la Z”

Debido a la ausencia con aviso de Pablo, omitimos esta sección en este programa

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Tema cierre de la Primera Parte: Lynyrd Skynyrd

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Informe: Rock en Perú en los 70s, Parte 2
Temas:
Gerardo Manuel & El Humo: Machu Pichu Blues, 1971.
El Opio: Una Bruja en el Cuzco de 1972.
Tarkus: Tempestad, 1971
Pax: Deep Death, 1972

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Bloque Libre:
Kaleidoscope: The Sky Children, Album Tangerine Dream, 1967 (UK)
Scott Walker: The Old Man's Back Again, Album Scott 4, 1969 (UK)
Anonima Sound Limited: Red Tape Machine, Album Red Tape Machine, 1972 (Italia)
Gong, Shamal, Album Shamal, 1976.

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Tema Final:
Van Morrison: The Way Young Lovers Do, Astral Week, 1968 (UK)

Programa N° 230

Feriado de Semana Santa: Programa grabado: Banco del Mutuo Soccorso en vivo.

Programa N° 229

Temas de Apertura:
Samla Mammas Manna: Svackorpoangen
Le Orme:Storia O Leggenda

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Bloque: Irish Coffee:
The Beginning Of The End
A Day Like Today
I'm Lost

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Enciclopedia Progresiva “de la A a la Z”

Abiogenesi: (Italia)
Temas:
Appuntamento Con La Luna
A Salem.

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Iva Bittova: Big Beat
Julian Jay Savarin:Child Of The Night 1 and 2
Ataraxia:A Belle Mascherato
Analogy:Pan-Am Flight 249

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Bloque Libre:
Amazing Blondel:Seascape
2066 & Them:Time Can't Take It Away
Eneide:Cantico Alle Stelle
Rolling Stones:Sister Morfin
Primus:Have a Cigar

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Tema Final:
Clarion-RIP

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Programa N° 228

Temas de Apertura:
Ankh: Vivace, Añbum Ziemia I Silence, 1995, Polonia.
Alphataurus: Rispensando e... Album: Dietro Lugano. 1973. Italia

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Bloque R.I.O.

Etron Fou Leloublan: L'Amoulette et le Petite Rabbin.
Dr Nerve: In No Mood
Happy Family: The Great Man

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Enciclopedia Progresiva “de la A a la Z”

Abel Ganz (Escocia)

Tema: "The Dream Time, Album :The Dangers of Strangers.

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Comentario sobre la presentación de Jetrho Tull en Argentina.

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Informe Rock Peruano de los 70s. Parte 1.
Cortina Traffic Sound, Album Lux, Tema : Marabunta.
• Los Saicos: Fugitivo de Alcatraz, album “Wild Teen Punk From Peru 1965”
• Los Comandos: Eleva tu mente , de Back to Perú .
• Traffic Sound: The Days Have Gone, Album: Traffic Sound
• Laghonia: Mary Ann , Album: Laghonia
• El Polen: Mi Cueva , Album: Fuera de la Ciudad


INTRODUCCION:
A principios de los años 60s se expande en Perú una oleada del rock traducido de Los Teen Tops y productos de la categoría del Club del Clan, que venían a reemplazar a los primeros representantes del rock anglosajón.
Como era lógico de esperar comienzan a proliferar los personajes surgidos del propio suelo peruano que se denominará Nueva Ola Peruana, con apariciones en los medios de difusión de varias agrupaciones llamadas Clanes: El Clan del 4, Ritmo en el 4, El clan del Twist, etc, etc.
La influencia de The Beatles en las generaciones más jóvenes tiene como efecto que entre 1965 y 1970 varias bandas de beat proliferaran en Perú. Al detectar la nueva veta los programas de radio y televisión se vuelcan parcialmente a estas vertientes. Aparecen además numerosos fanzines y revistas dedicadas al tema. Había una gran expansión de bandas en castellano, fenómeno que como ya comentamos se dio en forma paralela en toda Latinoamérica (se ejemplifica con el tema de los Saicos)

1) Los Saicos:
Surgen en 1964 como los Sádicos, pero por problemas de censura cambian el nombre a Los Saicos que fonéticamente se asemejaba a Psychos (Sádicos en inglés). Editan 6 simples para la compañía Disperú: Come On/Ana; Demolicion/Lonely Star; Camisa De Fuerza/Cementerio; Besando a Otra/Intensamente; Te Amo/Alcatraz; Salvaje/El Entierro De Los Gatos. Esto simples han sido reeditados en vinilo por Electro-Harmonix con el nombre de “Wild Teen Punk From Peru 1965”. Integraban la banda Roberto Carpio, Rolando Carpio, Edwin Flores, Pancho Guevara y Cesar Castrillón. Los temas eran de propia composición y cantaban en gran parte en castellano desde los primeros tiempos. La música era absolutamente demoledora, desprejuiciada y escandalizante, y por lo tanto absolutamente innovadora para lo que hasta el momento podía escucharse en Latinoamérica. Al separarse parte del grupo forma Los Yorks, que editan varios simples y tres LPs

2) Los Comandos:
Durante el periodo beat hubo decenas de bandas que llegaron a grabar. Muchas de ellas transitaron la psicodelia e incluso se integraron a la escena del rock de los 70s. Muchas bandas de este periodo quedaron olvidadas. Y algunas de ellas fueron rescatadas por el sello Vampi Soul en una recopilación del año 2002. Como ejemplo escucharemos a Los Comandos una banda de que existe casi nula información disponible.

3) Traffic Sound: The Days Have Gone
Algunos de los miembros de Traffic Sound habían formado parte de otras bandas beat y psicodélicas como Los Hang Ten´s y Los Mads, Freddy Rizo Patrón (guitarra rítmica) Manuel Sanguinetti (voz), Jean Pierre Magnet (vientos) Willy Thorne (bajo y teclados), Willy Barclay (guitarra líder) y Lucho Nevares (batería), se reúnen con el fin de conformar una banda de mayor vuelo profesional. En 1968 ya están tocando en el club Tiffany, reducto psicodélico limeño, donde, gracias a la fuerza de sus presentaciones son contratados por el sello MAG para el que graban una serie de covers de Hendrix, Doors, Cream y otros. Si bien la música tiene un cierto sabor latino Sanguinetti canta en inglés. Debido a las buenas ventas la discográfica decide editar un vinilo que contenía temas de tres simples y que se llamó “A Bailar Go Go” Los temas de la compilación son: “Sky Pilot” y el tema de Hendrix “Fire” del primer single, “I´m So Glad”, “You Got Me Floating”, “Sueño” y “You Can´t Wait”. En 1969 graban lo que sería el segundo LP, llamado “Virgin”, con temas propios, también cantados en inglés. Se trata de una preciosa joya psicodélica que recibe numerosas influencias que van desde The Beatles hasta Iron Butterfly y Cream, pero es de notarse un gran ascendiente de The Doors, ratificado por la forma de cantar de Sanguinetti en algunos de los temas. Se las arreglan sin embargo para imprimir temperamento propio al álbum al emplear recursos distintivamente latinos en la rítmica, las melodías y la instrumentación, particularmente notables en temas como el hit “Meshkalina”. La edición en CD del álbum “Virgin” comprende también a los temas de “A Bailar Go Go”, una pieza fundamental de la psicodelia latinoamericana. En 1970 graban su tercer disco, “Traffic Sound”, que incluye el hit Chicana Way, Este álbum homónimo es probablemente en donde podremos detectar el mayor avance de la agrupación. Con algo más que vestigios de la psicodelia combinan sus influencias de bandas británicas como The Beatles, Traffic, Jethro Tull y probablemente hasta King Crimson, con un inconfundible sabor latino. De a momentos Traffic Sound brilla con luz propia. Se explayan instrumentalmente recorriendo terrenos que fundamentalmente enmarcados en el rock elaborado cuasi progresivo, de a momentos incluso oscilan desde el rock duro hasta la fusión. Los aportes de teclados y viento son enriquecedores de los matices musicales ahora desarrollados. En mi impresión el álbum más recomendable de la agrupación.. Ese mismo año auspiciados por una compañía de aviación realizan una gira por países sudamericanos tocando en Chile, Argentina y Brasil. De regreso firman para otro sello llamado “Sono Radio” con la particularidad de que dos simples son editados por esta y también por su anterior grabadora. En 1971 con Zulú reemplazando a Willy Thorne graban “Lux” su último vinilo. Lamentablemente el sabor latino de su música se acerca demasiado a Santana en esta ocasión restándole originalidad a la obra. Sin embargo la enorme frescura, los momentos de mayor densidad musical y los aires folclóricos producen momentos de grata audición. Intercalan fraseos en castellano, la labor rítmica percusiva pasa a un primer plano y la tarea de Jean Pierre Magnet es altamente destacable. En 1972 se separan para continuar con sus actividades extramusicales. En 1993 se produjo una reunión para recordar viejos tiempos.

4) Laghonia:
Grupo nacido como "The New Juggler Sound" a mediados de los 60s, editan algunos simples hasta que luego del cambio de algunos miembros deciden adoptar el nombre de Laghonia y tienen la posibilidad de registrar el primer álbum llamado “Glue” en 1968. Posteriormente presentan nuevos cambios y dejan transcurrir un largo periodo sin grabar. Recién en 1973 la agrupación ahora conformada por Saúl Cornejo en guitarra y voces, Davey en guitarra, Ernesto Samane en bajo, Carlos S. en teclados y Manuel Cornejo en batería graban “Etcétera”, segundo y último álbum bajo este nombre. Atrás habían quedado Alex Abad, baterista retirado en 1968 y Eddy Zarauz, bajista que se apartó de la banda en 1970. Hay una notable influencia del último periodo de The Beatles, sin embargo Laghonia no reduce su espectro musical a estos aspectos y si bien se conduce habitualmente entre melodías bastante accesibles (que no dejan de ser sumamente agradables) se nota una preocupación en los arreglos de voces (en inglés) e instrumentales que de a momentos llega a producir un sonido original e interesante, que puede encuadrarse en el progresivo temprano. Es particularmente atractivo el aporte de órgano, aunque el resto de la banda responde en forma satisfactoria. Personalmente encuentro bastante satisfactoria la escucha de este álbum. Cambian su nombre a We all together

5) El Polen:
El más claro representante de la fusión andina en el Perú. Como ocurre con frecuencia con estas bandas de folclore progresivo, muchos discuten su inclusión dentro del fenómeno del rock. Debutan discográficamente con la banda de música del film peruano “Cholo” en 1972. En 1973 publican su segundo y más reconocido álbum “Fuera de la Ciudad”, una joya del género. Es interesante que Gustavo Santaolalla de Arco Iris viaja a Perú en los 70s, para conocerlos e intentar integrar un circulo internacional de bandas que cultivaran el estilo de la fusión folclórica (pensando también en las bandas chilenas y en Génesis de Colombia). Sin embargo la desorganización de los peruanos frustró cualquier intento de este tipo.

El la segunda parte conoceremos otras bandas peruanas y veremos como fue la relación entre el rock y el régimen militar de Velasco Alvarado y cuales fueron sus consecuencias.

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Bloque Libre:
1. There is Loving.
2. What You're Think of (Jazz Thing), Ultimate Spinach

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Tema Final:
Buon Vecchio Charlie

Programa N° 227

Temas de Apertura:
Kultivator: "Höga Häster", Album "Bandomers Stigar", Suecia, 1981.
Allan Holdsworth & Iggin Bottom: "Golden Lakes", Album Igginbottom's Wrench", UK, 2000.

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Bloque:

Grandes Cantantes Italianos:

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Enciclopedia Progresiva “de la A a la Z”

Abacus (Alemania)

Tema: "Don't Look Back", Album "Fire Behind Bars", 2001.

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Se presenta Jethro Tull en Argentina

Tema: "Locomotive Brath", Album "Aqualung", 1971.

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Informe Rock Mexicano de los primeros 70s. “Entre Avandaro y el Otro Rock Mexicano”. Parte 3.
Cortina Musical: Kaleidoscope: "Once Upon a Time There Was a World", Album "The Kaleidoscope", 1970.
Introducción: Del Festival de Avandaro a Los Hoyos Fonkys".

¿Que fue Avandaro? Se trata de una localidad cercana a la Ciudad de México en la que se solía realizar una competencia automovilística. En 1971 se decidió invitar a algunas bandas de rock para realizar la apertura del espectáculo deportivo. A partir de allí el tema comenzó a crecer y se generó un festival al que asistieron más de 250.000 personas según cuentan las crónicas de la época. Las actitudes de los músicos y del publico, una organización no del todo adecuada, un gobierno autoritario e intolerante (recordar las masacres de estudiantes en 1968 y 1971), el colaboracionismo de la prensa amarillista y por sobre todas las cosas el temor al espíritu de rebeldía que es propio del rock de los 70s se conjugan para que el rock Mexicano comience a ser perseguido por las autoridades e ignorado por los medios de difusión. Se presentaron en el Festival Rock y Ruedas de Avándaro el 11 y 12 de septiembre de 1971: Los Dug Dug's, El Epilogo, La División del Norte, Tequila, Peace and Love, El Ritual, Mayita Campos y LosYaki, Bandido, Tinta Blanca, El Amor, y Three Souls in My Mind. Para este momento estaban en extinción los refritos o covers de bandas extranjeras. Lamentablemente mientras la música iba adquiriendo personalidad, la persecución condena a los principales protagonistas a desarrollar su tarea en los llamados hoyos fonkys o funkys. Las pésimas condiciones de estos locales terminaron minando las energías de las bandas, aunque algunas como Three Souls in My Mind supieron hacer de este ambiente un sitio propicio para desarrollar su música. De esta manera los principales exponentes del rock mexicano debieron transitar la década del 70 hasta que en los 80s México se transforma en un reservorio del rock de calidad, particularmente en sus vertientes progresivas mientras gran parte del resto del mundo se ahogaba en la banalidad.

La Revolución de Emiliano Zapata: muy populares en su momento salen nuevamente a la palestra debido a la incorporación del tema “Nasty Sex” a la banda de Sonido del film “Y Tu Mamá También”. En su momento lograron difusión en México, un poco a través del escándalo que provocaba el titulo. Originarios de Guadalajara, en donde ganan un concurso que los lleva a la Capital donde graban tres simples durante 1971 con temas que terminarán integrando su primer y más conocido LP. Oscar Rojas Gutiérrez como vocalista, Javier Martín del Campo en guitarra, flauta y teclados, Carlos Valle Ramos en guitarra, Antonio Cruz Carbajal en la batería, Francisco Martínez en bajo. A pesar del nombre que parece ostentar orgullo nacional, cantaban en inglés. En sus comienzos desarrollaron su estilo dentro del Rock & Roll con matices pop más bien sesentoso y algunos pasajes instrumentales interesantes. Con posterioridad incursionaron en el terreno melódico perdiendo su esencia.

Ritual: Oriundos de Tijuana. La banda estaba conformada por Frankie Barreño en voz, guitarra y flauta, Abelardo Barceló en batería, Gonzalo Hernández en el bajo y Martín Mayo en los teclados. Durante 1971 editan un EP y un LP. La reciente edición de las grabaciones del festival de Avándaro los muestra en dos temas (Satanás y Prostituta). Los temas del EP se incluyen en el álbum salvo la olvidable balada “Tabú”. Abarcan un estilo que va desde baladas acústicas casi pastorales aderezadas con la flauta de Barreño (“Bajo El Sol y Frente a Dios”), hasta momentos de una asequible fusión jazz rock (“Muerto E Ido”), con recurrentes atmósferas psicodélicas a lo largo de todo el disco y algún acercamiento a Santana (“Groupie”). Un álbum interesante.

Fachada de Piedra: A pesar de su larga trayectoria solo graban untar de EPs durante los 70s. Provenientes de Guadalajara se unieron en 1968, llegando a grabar el primer EP “La Fachada de Piedra en Avandaro” en 1971 con la siguiente formación: Tony Baker en guitarra y voz, Miguel Ochoa en guitarra, Tomás Yoakum en batería y percusión, Guillermo Olivera en batería y Adrián Cuevas en bajo. Cuatro temas con energía a manojos, Rock & Roll y blues bajo el influjo de Cream y Fleetwood Mac. Para el segundo EP se suma Servando Ayala en teclados, lo que incrementa las posibilidades de la banda hacia terrenos de mayor desarrollo musical. A fines de los 70s emigran a EEUU donde no logran obtener éxito.

Epilogo: Graban un simple para la compañía Cisne Raff en 1970. Comienzan a registrar su LP, pero aparentemente, por haber participado del Festival de Avandaro quedan sin apoyo y este álbum no termina de grabarse. Aparecen en la reciente edición de las cintas del Festival.

Temas:
La Revolución de Emiliano Zapata: "Ciudad Perdida", Album "La Revolución de Emiliano Zapata", 1970.
El Ritual: "Peregrinación Satánica", Album "El Ritual", 1971.
La Fachada de Piedra: "Walking the Dog". EP 1971.
Epilogo: Tema Instrumental durante el Festival de Avandaro

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Bloque Libre:
1. Syd Barrett (con Soft Machine): "It's No Good Trying", Album "The Madscap Laughs",1970.
2. The Who: "Behind Blue Eyes", Album "Who's Next",1971.
3. Psí Vojáci:"Zattin", 1994
4. Grobsnich: "Solar Music 2", Solar Music Live, 1978.

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Tema Final:
Franco Battiato: "La Voce del Padrone", Album: "Giro di Gravita Permanente" (Italia)

Temas de Apertura:
Kultivator: "Höga Häster", Album "Bandomers Stigar", Suecia, 1981.
Allan Holdsworth & Iggin Bottom: "Golden Lakes", Album Igginbottom's Wrench", UK, 2000.

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Bloque:

Grandes Cantantes Italianos:

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Enciclopedia Progresiva “de la A a la Z”

Abacus (Alemania)

Tema: "Don't Look Back", Album "Fire Behind Bars", 2001.

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Se presenta Jethro Tull en Argentina

Tema: "Locomotive Brath", Album "Aqualung", 1971.

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Informe Rock Mexicano de los primeros 70s. “Entre Avandaro y el Otro Rock Mexicano”. Parte 3.
Cortina Musical: Kaleidoscope: "Once Upon a Time There Was a World", Album "The Kaleidoscope", 1970.
Introducción: Del Festival de Avandaro a Los Hoyos Fonkys".

¿Que fue Avandaro? Se trata de una localidad cercana a la Ciudad de México en la que se solía realizar una competencia automovilística. En 1971 se decidió invitar a algunas bandas de rock para realizar la apertura del espectáculo deportivo. A partir de allí el tema comenzó a crecer y se generó un festival al que asistieron más de 250.000 personas según cuentan las crónicas de la época. Las actitudes de los músicos y del publico, una organización no del todo adecuada, un gobierno autoritario e intolerante (recordar las masacres de estudiantes en 1968 y 1971), el colaboracionismo de la prensa amarillista y por sobre todas las cosas el temor al espíritu de rebeldía que es propio del rock de los 70s se conjugan para que el rock Mexicano comience a ser perseguido por las autoridades e ignorado por los medios de difusión. Se presentaron en el Festival Rock y Ruedas de Avándaro el 11 y 12 de septiembre de 1971: Los Dug Dug's, El Epilogo, La División del Norte, Tequila, Peace and Love, El Ritual, Mayita Campos y LosYaki, Bandido, Tinta Blanca, El Amor, y Three Souls in My Mind. Para este momento estaban en extinción los refritos o covers de bandas extranjeras. Lamentablemente mientras la música iba adquiriendo personalidad, la persecución condena a los principales protagonistas a desarrollar su tarea en los llamados hoyos fonkys o funkys. Las pésimas condiciones de estos locales terminaron minando las energías de las bandas, aunque algunas como Three Souls in My Mind supieron hacer de este ambiente un sitio propicio para desarrollar su música. De esta manera los principales exponentes del rock mexicano debieron transitar la década del 70 hasta que en los 80s México se transforma en un reservorio del rock de calidad, particularmente en sus vertientes progresivas mientras gran parte del resto del mundo se ahogaba en la banalidad.

La Revolución de Emiliano Zapata: muy populares en su momento salen nuevamente a la palestra debido a la incorporación del tema “Nasty Sex” a la banda de Sonido del film “Y Tu Mamá También”. En su momento lograron difusión en México, un poco a través del escándalo que provocaba el titulo. Originarios de Guadalajara, en donde ganan un concurso que los lleva a la Capital donde graban tres simples durante 1971 con temas que terminarán integrando su primer y más conocido LP. Oscar Rojas Gutiérrez como vocalista, Javier Martín del Campo en guitarra, flauta y teclados, Carlos Valle Ramos en guitarra, Antonio Cruz Carbajal en la batería, Francisco Martínez en bajo. A pesar del nombre que parece ostentar orgullo nacional, cantaban en inglés. En sus comienzos desarrollaron su estilo dentro del Rock & Roll con matices pop más bien sesentoso y algunos pasajes instrumentales interesantes. Con posterioridad incursionaron en el terreno melódico perdiendo su esencia.

Ritual: Oriundos de Tijuana. La banda estaba conformada por Frankie Barreño en voz, guitarra y flauta, Abelardo Barceló en batería, Gonzalo Hernández en el bajo y Martín Mayo en los teclados. Durante 1971 editan un EP y un LP. La reciente edición de las grabaciones del festival de Avándaro los muestra en dos temas (Satanás y Prostituta). Los temas del EP se incluyen en el álbum salvo la olvidable balada “Tabú”. Abarcan un estilo que va desde baladas acústicas casi pastorales aderezadas con la flauta de Barreño (“Bajo El Sol y Frente a Dios”), hasta momentos de una asequible fusión jazz rock (“Muerto E Ido”), con recurrentes atmósferas psicodélicas a lo largo de todo el disco y algún acercamiento a Santana (“Groupie”). Un álbum interesante.

Fachada de Piedra: A pesar de su larga trayectoria solo graban untar de EPs durante los 70s. Provenientes de Guadalajara se unieron en 1968, llegando a grabar el primer EP “La Fachada de Piedra en Avandaro” en 1971 con la siguiente formación: Tony Baker en guitarra y voz, Miguel Ochoa en guitarra, Tomás Yoakum en batería y percusión, Guillermo Olivera en batería y Adrián Cuevas en bajo. Cuatro temas con energía a manojos, Rock & Roll y blues bajo el influjo de Cream y Fleetwood Mac. Para el segundo EP se suma Servando Ayala en teclados, lo que incrementa las posibilidades de la banda hacia terrenos de mayor desarrollo musical. A fines de los 70s emigran a EEUU donde no logran obtener éxito.

Epilogo: Graban un simple para la compañía Cisne Raff en 1970. Comienzan a registrar su LP, pero aparentemente, por haber participado del Festival de Avandaro quedan sin apoyo y este álbum no termina de grabarse. Aparecen en la reciente edición de las cintas del Festival.

Temas:
La Revolución de Emiliano Zapata: "Ciudad Perdida", Album "La Revolución de Emiliano Zapata", 1970.
El Ritual: "Peregrinación Satánica", Album "El Ritual", 1971.
La Fachada de Piedra: "Walking the Dog". EP 1971.
Epilogo: Tema Instrumental durante el Festival de Avandaro

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Bloque Libre:
1. Syd Barrett (con Soft Machine): "It's No Good Trying", Album "The Madscap Laughs",1970.
2. The Who: "Behind Blue Eyes", Album "Who's Next",1971.
3. Psí Vojáci:"Zattin", 1994
4. Grobsnich: "Solar Music 2", Solar Music Live, 1978.

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Tema Final:
Franco Battiato: "La Voce del Padrone", Album: "Giro di Gravita Permanente" (Italia)

Programa N° 226

Temas de Apertura:
Birdsongs of the Mesozoic: “The True Weelbase”. Album "The Faultline", 1989.
Albero Motore: "Israele", Album "Il Grande Gioco", 1974

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Informe: "Gong, La Trilogía"
Temas:
"Fliying Teapot", Album "Fliying Teapot", 1973.
"Oilyway" Album "Live, etc" , 1977 (Versión Original en "Angel's Egg", 1973)
"Spark a Spinking of Clouds", Album "You", 1974.

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Enciclopedia Progresiva “de la A a la Z”

Aadvark (UK)

Tema: "The Outing -Yes", Album "Aadvark", 1970.

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Informe Rock Mexicano de los primeros 70s. “Entre Avandaro y el Otro Rock Mexicano”. Parte 2.
Cortina Musical: Kaleidoscope: "Once Upon a Time There Was a World", Album "The Kaleidoscope", 1970.
Introducción: Rock en Castellano vs Rock en Inglés.
¿Por que gran parte de bandas Mexicanas cantaban en inglés aun durante los 70s? Evidentemente por una suma de factores. De alguna manera pueden trazarse paralelismos con las historias musicales de otros países en cuanto a rock se refiere. En muchas regiones los músicos comenzaron a cantar en los 60s en inglés para mostrar su rechazo con las músicas pretendidamente populares que se difundían en aquellos momentos, de la forma en que los músicos del beat argentino cantaban en inglés en contra de lo que hacían los integrantes del Club del Clan. Por supuesto pesaba con seguridad también el concepto que era común en otros países: el rock solo puede cantarse en inglés. Probablemente la persecución y el oscurantismo interrumpieron la migración hacia las letras en castellano que se fueron dando en otros países. No pueden descartarse cierta tendencia extranjerizante propia de aquellos años, que daba ciertos aires de supuesta sofisticación. Un factor adicional puede estar dado por las intenciones de algunas de las bandas de pasar a USA en busca de mayor satisfacción económica.
Sin embargo debemos prestar atención a algo que adelantábamos la semana pasada. En toda Latinoamérica se fue despertando al mismo tiempo la lógica necesidad de cantar en el idioma propio. La eterna leyenda del surgimiento del rock en castellano con un foco de inicio en Argentina es insostenible frente a los testimonios discográficos que entre 1965 y 1966 surgieron paralelamente en toda Latinoamérica

Los Monjes: Se trata en realidad de una banda de los años 60s, pero que son incluidos aquí por la excelente calidad de sus interpretaciones y por ser de las primeras bandas latinoamericanas en cantar en castellano sus propias composiciones definitivamente roqueras. Pop, rock y hasta punk psicodélico de la mano de excelente Hesiquio Ramos en teclados y voz, Jorge Julio Bracho en batería y voz y José Antonio Fernández de la Mora como bajista. Imperdible su versión del tema de la serie Batman. Todo su legado consta de un LP y tres EPs. Escucharemos el tema “Mi Mami Dijo” de uno de los EPs de 1966, donde se nota se nota el predominio de los teclados y un acercamiento al sonido de The Animals.

El Tarro de Mostaza: otra agrupación de características casi míticas y de la que poco se sabe. Un único álbum homónimo de 1970 en que en los mas de 20 minutos del tema que abre la obra, llamado “Obertura Brillo de Luz” muestra influencias de Pink Floyd en la etapa psicodélica en su comienzo, un eterno intermedio con un órgano repetitivo y machacante sobre el que se desarrolla un prolongado solo de guitarra y un reposado final de características melódicas y ligeramente espaciales. Lejos de continuar por esta senda el resto de los temas, más cortos, presentan una tónica de psicodelia pop sin lograr alcanzar el nivel de excéntrica aventura del inicio. Las letras están en castellano y la totalidad de los temas son de propia autoría. Vamos con “El Ruido del Silencio” del único LP de 1970.

Toncho Pilatos: Banda de Guadalajara formada por los hermanos Alfonso “Toncho” y Rigoberto Guerrero. Completaban la agrupación Miguel “El Pastel” Robledo en bajo,
Raúl “El Güero” Briceño en batería y Alberto López en los teclados. Mientras Rigoberto se encargaba de la guitarra eléctrica, Toncho actuaba como cantante y multi-instrumentista (flauta, armónica, violín y guitarra) dándole a la agrupación un carácter ecléctico que abarcaba desde el rock crudo y el blues hasta formas de mayor elaboración catalogables como progresivo-sinfónicas, siendo su prolongado tema “La Última Danza” una de las primeras y más claras aproximaciones a este género. Exhiben además, la incorporación de aires folclóricos y una mayor preocupación por las letras que la mayor parte de sus contemporáneos mexicanos. Editan un LP en 1971 y recién en habrá novedades discográficas de la banda con una formación diferente. Pasaremos Kukykkan del LP de 1971

Nuevo México: La agrupación se forma en 1971 sobre la base de la banda Abraham Lincoln liderada por en cantante y guitarrista Carlos Mata. El ingreso de Jorge Reyes es decisivo en el estilo de la banda. Por un lado su flauta aporta el ingrediente que hace que de allí en más sean siempre comparados con Jethro Tull. Puede decirse que hay bastante de cierto en esta equiparación. Sin embargo esto no debería distraer de la principal contribución del flautista. Reyes siempre ha sido un investigador de las músicas prehispánicas como lo demostrará más tarde en Al Universo, Chac Mool y en trabajos como Nierika o Ek-Tunkul. En el primer álbum de Nuevo México “Hecho en casa” esta preocupación parece estar plasmada en los mejores pasajes de las composiciones aunque debe observarse el hecho de que Reyes no figura como autor. Otros componentes de interés que acrecientan el valor de álbum son los correspondientes al clasicismo y la búsqueda experimental que afloran en determinados momentos. Seguramente este álbum grabado en 1973 pero publicado en 1975 es el punto de inflexión entre las formas primitivas de rock y el surgimiento del rock progresivo mexicano. Luego de un periodo de separación la banda se reúne en 1979 para hacer un segundo álbum llamado Cerámica, que será editado junto a Hecho en Casa en CD, pero el mejor momento de Nuevo México ya había pasado. El tema elegido es “El Talón de Aquiles” del primer LP grabado en 1973.

Peace and Love: de las varias agrupaciones que incorporaron bronces a su instrumental, Peace and Love fue la más personal y quienes supieron además darle una vuelta de tuerca a esta instrumentación sin caer en forma redundante simplemente en el soul. Originarios de Tijuana se trasladan a Ciudad de México donde logran muy buena repercusión en el público. Allí adoptan vida comunitaria se hacen vegetarianos y practican yoga. Luego de ser rechazados por varias discográficas logran registrar un simple y posteriormente un LP, que saldría a la luz luego del Festival de Avandaro. Durante este festival, mientras tocan su tema “Marihuana” la difusora radial encargada de trasmitir el evento pone fin a su difusión por pedido de la Secretaria de Gobierno. Es el inicio de la prohibición del rock en als radiodifusoras mexicanas. La mayor parte de las letras están en inglés y la temática musical abarca desde ritmos latinos, rock, blues, psicodelia floydiana y hasta algunas aproximaciones cuasi progresivas en una veta cercana a Deep Purple. Pasaremos “We Got the Power” del LP Peace and Love.

Temas:
Los Monjes: "Mi Mami Dijo", EP "Música de las Esferas", 1966.
El Tarro de Mostaza: "El Ruido del Silencio", Album "El Tarro de Mostaza", 1970.
Toncho Pilatos: "Kukukkan", Album "Toncho Pilatos", 1971.
Nuevo México: "El Talón de Aquiles", Album "Hecho en Casa", 1973 (Pub: 1975)
Peace and Love: "We Got The Power", Album "Peace and Love, 1971.


En la última parte de este informe hablaremos del Festival de Avandaro y de las razones por las cuales el rock Mexicano se sumergió en el oscurantismo.

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Bloque Libre:
1. El Trío: "La Petichita Hace lo que Puede", Album "Todo en su Medida y Armoniosamente", 1974. (Argentina)
2. Peter Hamill: "Been Alone So Long", Album:"Skeleton of Songs", 1978. (U.K.)
3. Frank Zappa: "Willy, The Pimp", Album: "Hot Rats", 1969. (EEUU)
4. Amon Düll II: "Archangels Thunderbird", Lemmingmania, 1975 (Alemania)

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Tema Final:
Franco Battiato: "La Voce del Padrone", Album: "Giro di Gravita Permanente" (Italia)

Programa N° 225

Cortina Musical: “Late into the Night”, por The Battered Ornaments, Mantle Piece, 1969.

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Tema Inicial:
Akasha: “Bondage” 1977

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Presentación de los nuevos miembros de El Sueño de Isildur.

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Rock Alemán:
Electra: “Grosse Fenster”, álbum Combo, 1973.
Can: “Little Star”, album Radio Waves, 1969-1972

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Informe sobre Cine:
“Aguirre, la Ira de Dios”. Herzog y su obra. La Música de Popol Vuh.. Por Carlos Grabmuller.
Cortina Musical: “Aguirre, la Ira de Dios”, por Popol Vuh

- Y con Alemania de fondo nos vamos a la selva peruana, año 1560. Lope de Aguirre, un mesiánico conquistador español, está dispuesto a todo en su búsqueda de las legendarias tierras del Dorado. Se narra una épica revisionista en que los acontecimientos se suceden paulatinamente hasta el posterior fracaso de esta empresa, donde queda un solo hombre con vida. Estamos hablando del film “Aguirre y la Ira de Dios”.
- Se trata de un trabajo casi apocalíptiico; si prestamos atención podemos entrar en contacto con una realidad brutal, que reflejan las cámaras al ser salpicadas en su lente por el esfuerzo de los actores, llevados al límite en una naturaleza hostil a la que hay que domar.
- Parece ser que el “reto como fin” es uuna constante en algunas películas del director como la que nos ocupa y también en “Fitzcarraldo” y en “Grito de Piedra”, por ejemplo, donde ocurría de todo: picaduras de víboras, accidentes varios, deserciones en mitad del rodaje, tormentas de viento de hasta 200 km. por hora, etc. Toda una épica del desafío como meta, un reto a la naturaleza.
- Y ese reto como fin, del hombre como sser superior que desafía los elementos, se relaciona con las características del romanticismo alemán.
- Acá nos detenemos a recordar que con ““Aguirre…” comienza el ciclo Herzog –Kinsky, en los comienzos de la década del setenta (el film es del ´72) y este dúo trabajará unido hasta la década siguiente, que concluye con el film “Cobra Verde”. En ese lapso producirán “Nosferatu”, “Woyzeck” y “Fitzcarraldo”.
- Pero además de Kinsky, su fetiche adorrnado de locura y gestos heroicos concurren a la cita el grupo que musicaliza varios de sus films. Estamos hablando del grupo Popol Vuh, en este disco, su sexta producción sigue el lineamiento que venía desarrollando desde su tercer álbum.
- La música de Popol Vuh evoluciona de uuna manera sutil, casi religiosa . La banda surge en 1969 con una formación particular: Florian Fricke en sint. Holger Trulzsch en percusiones africanas y turcas y Frank Fiedler en sint. Después de su segundo disco abandonan el entusiasmo por la electrónica y P.Vuh se vuelve más acústico, centrado en las variaciones de Fricke y las composiciones de piano y guitarras
- Luego el grupo sufriría diversos cambiios contando en sus filas gente de otros grupos como Gila, Between, y de Daniel Fischelser, antiguo baterista de Amon Düül ll, que compartiría desde ese momento el liderazgo junto a Fricke.
- El objeto de esta charla fue restituirr ese vínculo existente entre música e imagen, ya que para muchos de los críticos de cine P. Vuh casi no existe y para otros críticos de música, solo son “el grupo que musicaliza las películas de Herzog”. Dejar persistir esa omisión nos parecía una enorme injusticia.

Aguirre: duración 93 minutos
Año: 1972
Protagonistas: K.Kinsky – Elena Rojo
Reedición en DVD: Región 1, año 2000.

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Enciclopedia Progresiva “de la A a la Z”

A PIEDI NUDI (Italia)

La Banda nace en Agosto de 1991 integrada por: Cristian Chinaglia en teclados, Nicola Gardinale en guitarra, Simone Bighetti en bajo y Carlo Bighetti en batería.
Luego de grabar un demo y tocar en numerosos shows, en noviembre de
1993 conocen a Mauro Moroni, dueño de Mellow Records, sello specializado en progresiva italiana, quien los contrata para un primer álbum, que se llamo simplemente "A Piedi Nudi" incorporando al cantante Mirko Schiesaro. El disco es recibido con excelente críticas de la prensa especializada. Las buenas ventas del álbum deciden al sello y a la banda a embarcarse en una nueva producción llamada "Creazione" que es editada en 1995. En este momento al grupo lo forman: Carlo Bighetti,Voz,Bateria y Flauta, Nicola Gardinale: Guitarra, Cristian Chinaglia: Teclados, Simone Bighetti: Bajo, Enrico Barchetta: Corno Francés.
Luego de este álbum, y por el mismo sello se edita el tercer trabajo del grupo "Eclissi" en un estilo mucho más crudo que sus dos discos anteriores.
Discografía:
A Piedi Nudi Mellow Records MMP 199 1993
Creazione Mellow Records MMP 269 1995
Eclissi Mellow Records MMP 329 1998
Estilo: Metal Progresivo

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Informe Rock Mexicano de los primeros 70s. “Entre Avandaro y el Otro Rock Mexicano”. Parte 1. Por Humberto Luna
Cortina Musical: Toncho Pilatos
Introducción: Desde los orígenes del Rock en Castellano hasta la Onda Chicana.
Conociendo las bandas:
Pájaro Alberto
Dug Dug´s
El Amor
Grupo Ciruela

Intentaremos introducirnos en la escena roquera de México en el primer lustro de los 70s. Otras partes de a historia del rock mexicano son mas conocidas. México es el país en el que alguien por primera vez tuvo la ocurrencia de cantar el Rock & Roll en castellano. Y son muchos los que conocen a Enrique Guzmán y los Teen Tops. El público afín al rock progresivo sabe también que durante los años 80s se generó en este país una más que interesante escena musical progresiva, cuyos orígenes y desarrollo están cuidadosamente relatados en el libro de David Cortés “El Otro Rock Mexicano”. A mediados de los 60s la mayor parte de las bandas se encontraba inmersa en el beat y hacían fundamentalmente versiones de temas de bandas anglosajonas. A finales de esta década comienzan a detectarse en las radios la aparición de bandas que ya no hacían covers o refritos, aunque sus propias composiciones seguían estando escritas en inglés. Sin embargo no tardó en poder apreciarse la combinación de ritmos y demás elementos musicales que provenían de la propia cultura mexicana. Algunos denominaron a estas corrientes “la Onda Chicana”. Algunas de estas bandas (no todas) comienzan a cantar además en castellano.
En próximos programas, mientas vamos conociendo algunas de las bandas más características, trataremos de evaluar porque muchas bandas seguían cantando en inglés, porqué el fenómeno se desarrollo en una cierta oscuridad y de que se trató el hoy mítico festival de Avandaro.

Pájaro Alberto: Pseudónimo de Alberto Isordía quien inició su carrera como cantante de la banda de covers Tijuana Five, y posteriormente integró Love Army. Recién en 1973 logra editar un simple que contiene los temas Seguir al sol y Vida, acompañado por el grupo Sacrosaurio. Estos dos temas aparecerán también en su LP de 1974. Allí El Pájaro canta en castellano una serie de temas en general entre delicados y de contenida intensidad, con buenas melodías, atmósferas psicodélicas y seductoras instrumentaciones que sin ser de gran vuelo redondean la concepción de aires placenteros y a veces alucinados que el autor evidentemente pretende y en las que el aporte de teclados es grácil y enriquecedor. Vamos a escuchar el tema “Viaje Fantástico” de su primer álbum.

Los Dug Dug´s: Provenían de Durango. Xippos Rock era una típica banda de estudiantes secundarios en los años sesentas. Integraban la agrupación Armando Nava y Jorge de la Torre, quienes cambian el nombre y se trasladan a Tijuana a mediados de los sesentas y se convierten en la primera banda en hacer covers en ingles de The Beatles y otras bandas extranjeras. Incorporan al guitarrista Gustavo Garayzar, mientras Nava se encarga de los teclados y de la Torre de la voz, pasando incluso un periodo en USA. De regreso a México graban en 1971 su primer LP por la RCA. Rock & Roll, psicodelia, ritmos frenéticos y guitarras ácidas junto a canciones de pop psicodélico son las características principales de este disco. Ese año participan del Festival de Avandaro. En el segundo álbum de 1972 los Dug Dugs conservan esta fuerza e incorporan una cierta dosis de sutileza., además de comenzar a cantar en castellano Los Dug Dugs editarán cuatro discos durante los 70s. Del segundo álbum escucharemos el tema “Smog” en su versión en castellano.

El Amor: Se hacían llamar Los Pájaros cuando inician su carrera en Monterrey como banda de covers. Con este nombre Miguel Cárdenas en guitarra y voz, Rogelio González en voz y bajo y Jorge Vallejo Salinas en la batería llegan a editar un LP. Ya como El Amor participan en 1971 en el Festival de Avandaro, aunque lamentablemente la edición dedicada a rescatar el material de este evento no contiene tema alguno de esta banda. Ese mismo año sale su LP “Te Amo Más” que contiene mayoría de temas propios cantados en castellano (solo presentan un cover de The Beatles), entre ellos el hit que da nombre al álbum. La mayor parte de estas canciones oscilan entre un rock muy escrupuloso y la canción beat y no puede decirse que asuman riesgo alguno. También durante 1971 aparece otro LP mucho más interesante “El Amor en Vivo”, con mucha mayor inclinación al rock duro y a exhibir su energía en temas prologados de hasta 12 minutos. Cuanto había de The Beatles en el primer álbum deja lugar a las influencias de Led Zeppelín y bandas del estilo. Llamativamente aquí optan por cantar en inglés. Sin que el sonido sea bueno, puede decirse que supera sospechosamente los estándares de la época para un registro de una presentación en vivo y que los gritos del público no son demasiado creíbles. Aparece la versión en inglés de su éxito “I Love You More”. Posteriormente continuaron activos pero inclinándose a terrenos más melódicos. Escucharemos “Te Amo Más”, versión en castellano del primer álbum.

Grupo Ciruela: De la localidad de Reynosa, Tamaulipas. Lo integraban Cesar Cal en guitarra, Billy Valle en guitarra y voz, Sergio Saul Soto en bajo, Guillermo Garibay en batería Daniel Valens "el hermano", como cantante. En 1972 editaron un simple (Hospital Para Dementes / Falsa) y en 1973 su LP “Regreso al origen” con influencias de bandas como Led Zeppelin y Fleetwood Mac, migrando del rock pesado a blues con toques sicodélicos y algún aporte jazzero. Algunos invitados como Luis Pérez con su flauta enriquecen la música generalmente repleta de riffs de guitarras acercándola un tanto al sonido de Jethro Tull en un par de pasajes. Es de destacar la poderosa voz, propia del metal de Daniel Valens que como es habitual en las bandas del periodo canta en inglés.

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Bloque Libre:
1. Captain Beefhart: “Ella Guru”
2. La Bossa Nova de Hugo y Osvaldo: "Poema de las 5 Rosas"
3. Bob Dylan: "Hurricane"
4. Los Jaivas: "Mira Niñita"

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Tema Final:
Fiaba